아티스트 스테이트먼트
Sang Mauv의 작업은 18세기 시각문화와 동시대의 디지털 삶이 만나는 아나크로니즘적 접점을 통해 욕망, 정체성, 친밀성, 그리고 권력을 탐구한다. 로코코 미학, 퀴어 이론, 문학, 그리고 패션과 대중문화의 시각 언어를 참조하면서, 과거를 되살리는 것이 아니라 현재를 읽어내기 위한 비평적 공간으로 과거를 재활성화한다.
이 작업의 중심에는 하나의 질문이 놓여 있다. “친밀성이 화면을 통해 매개될 때, 욕망은 무엇이 되는가?” 커뮤니케이션의 가속, 이미지의 즉각성, 그리고 타인의 지속적인 접근 가능성은 끌림, 유혹, 감시, 조작이 경험되는 조건을 변화시켰다. 스마트폰은 더 이상 단순한 기술적 도구가 아니라 동시대의 친밀성을 위한 공간이 된다. 그 안에서 사적인 관계는 인터페이스, 알고리즘, 그리고 가시성의 시스템에 의해 점점 더 형성된다.
이 탐구는 로코코 이미지를 의도적으로 재구성하는 방식으로 전개된다. 역사적으로 귀족적 특권, 궁정의 쾌락, 장식, 그리고 엘리트 사회의 코드와 결부되어 온 로코코의 시각 언어는 본래의 사회적 맥락에서 이탈하여 동시대적이고 퀴어하며 정치적인 독해의 대상이 된다. 조개, 아라베스크, 꽃 장식, 연극적인 몸짓, 화려하게 장식된 신체는 더 이상 사라진 세계의 장식적 잔재로 다뤄지지 않는다. 그것들은 젠더, 욕망, 사회적 위계, 정체성을 다시 협상하게 하는 불안정한 기호가 된다.
따라서 로코코는 “표상의 기술”로 접근된다. 그것은 한때 신체와 그 장식을 통해 계급, 섹슈얼리티, 취향, 그리고 권력을 코드화했던 하나의 시스템이다. 이러한 코드를 동시대의 디지털 어휘로 옮겨옴으로써 Sang Mauv는 그 지속성을 드러내는 동시에 기존의 위계를 교란한다. 장식은 정치적인 것이 되고, 장식성은 대립적인 것이 되며, 역사적 이미지는 동시대적 협상의 장이 된다.
신체는 이 과정의 중심에 위치한다. 정체성을 고정되어 있거나 명확하게 읽을 수 있는 것으로 제시하는 대신, 작업은 신체를 사회적 관습, 시각문화, 욕망, 자기표상에 의해 동시에 구성되는 유동적이고 경합적인 표면으로 탐구한다. 퀴어성은 단순한 주제가 아니라, 물려받은 범주를 불안정하게 만들고 하나의 안정된 정체성을 요구하는 강제를 거부하는 방법으로 다뤄진다.
형식적으로 이 연구는 고도로 통제된 연극적 구성, 정밀한 벡터 드로잉, 강한 대비, 그리고 역사적 장식과 동시대의 시각 코드가 충돌하는 방식으로 구현된다. 통제와 유동성, 역사적 형식과 동시대의 기술, 유혹과 비평 사이에서 발생하는 이러한 긴장은 작업의 핵심을 이룬다.
회화, 디지털 이미지 제작, 일러스트레이션, 그리고 확장된 출판 실천을 가로지르며 Sang Mauv는 과거를 보존하지도 거부하지도 않고 불안정하게 만드는 시각 언어를 구축한다. 여기서 로코코는 노스탤지어가 아니라 사변적 재료로 제시된다. 즉, 권력이 이미지, 신체, 인터페이스, 그리고 욕망을 통해 어떻게 오늘날에도 계속 순환하는지를 드러내는 역사적 어휘이다.
노스탤지어는 제로. 리바이벌은 없다. 숭배도 없다. 재구성한다.