Sang Mauv
DECLARACIÓN ARTÍSTICA
El anacronismo del deseo: reconfigurar el Rococó en la era digital
La práctica de Sang Mauv explora el deseo, la identidad, la intimidad y el poder a través de un encuentro anacrónico entre la cultura visual del siglo XVIII y la vida digital contemporánea. Nutriéndose de la estética rococó, la teoría queer, la literatura y los lenguajes visuales de la moda y la cultura popular, su trabajo no busca revivir el pasado, sino reactivarlo como un espacio crítico desde el cual leer el presente.
En el centro de esta práctica se encuentra una pregunta: ¿qué ocurre con el deseo cuando la intimidad está mediada por la pantalla? La aceleración de las comunicaciones, la inmediatez de la imagen y la disponibilidad constante del otro han transformado las condiciones en las que se experimentan la atracción, la seducción, la vigilancia y la manipulación. El smartphone ya no es simplemente un objeto tecnológico, sino un espacio contemporáneo de la intimidad: un espacio en el que las relaciones privadas están cada vez más moldeadas por las interfaces, los algoritmos y los sistemas de visibilidad.
Esta investigación se articula en torno a una reconfiguración deliberada de la imaginería rococó. Históricamente asociada al privilegio aristocrático, a los placeres cortesanos, al ornamento y a los códigos de una sociedad de élite, el lenguaje visual del Rococó es desplazado de su contexto social original y sometido a lecturas contemporáneas, queer y políticas. Conchas, arabescos, ornamentos florales, gestos teatrales y cuerpos sofisticados dejan de ser considerados vestigios decorativos de un mundo desaparecido. Se convierten en signos inestables a través de los cuales el género, el deseo, la jerarquía social y la identidad pueden ser renegociados.
El Rococó se aborda así como una tecnología de la representación: un sistema que en otro tiempo codificaba la clase social, la sexualidad, el gusto y el poder a través del cuerpo y su ornamentación. Al trasladar estos códigos a un vocabulario digital contemporáneo, Sang Mauv revela su persistencia al mismo tiempo que altera su jerarquía original. El ornamento se vuelve político; lo decorativo se vuelve confrontativo; la imagen histórica se convierte en un espacio de negociación contemporánea.
El cuerpo ocupa un lugar central en este proceso. En lugar de presentar la identidad como algo fijo o legible, el trabajo explora el cuerpo como una superficie fluida y disputada, construida simultáneamente por las convenciones sociales, la cultura visual, el deseo y la autorrepresentación. Lo queer no se aborda como un simple tema, sino como un método para desestabilizar las categorías heredadas y rechazar la exigencia de una identidad única y estable.
En el plano formal, esta investigación se traduce en composiciones teatrales altamente controladas, un dibujo vectorial preciso, contrastes intensos y la colisión del ornamento histórico con códigos visuales contemporáneos. La aparente precisión de la imagen digital contrasta con la inestabilidad de las identidades y los deseos que contiene. Esta tensión entre control y fluidez, forma histórica y tecnología contemporánea, seducción y crítica, es fundamental en la práctica.
A través de la pintura, la creación de imágenes digitales, la ilustración y prácticas editoriales expandidas, Sang Mauv construye un lenguaje visual en el que el pasado no se conserva ni se rechaza, sino que se vuelve inestable. El trabajo propone el Rococó no como nostalgia, sino como una materia especulativa: un vocabulario histórico capaz de revelar cómo el poder continúa circulando a través de las imágenes, los cuerpos, las interfaces y el deseo.
Cero nostalgia. No hay revival. No hay reverencia. Sí, a la reconfiguración.
