Rococo Futures는 현대미술가 Sang Mauv의 현대미술 연작으로, 퀴어 이론, 디지털 문화, 현대 초상 표현을 통해 18세기 로코코 미학을 재구성한다.
2026년의 초연결 사회에서 예술은 더 이상 단순한 회고에 머무를 여유가 없다. 과거를 되살리는 대신, Sang Mauv는 로코코 미술의 시각 언어를 동시대의 욕망, 정체성, 친밀성, 권력, 그리고 디지털 자기표상의 방식을 탐구하기 위한 비평적 기술로 사용한다.
향수를 거부하는 Rococo Futures는 18세기 프랑스 문화의 연극성을 현대 스마트폰의 빛나는 표면과 직접 대면시킨다. 귀족의 살롱은 디지털 인터페이스가 되고, 회화적 초상은 스크린 이미지로 변환된다. 유혹을 둘러싼 코드화된 몸짓은 오늘날 욕망이 협상되는 공간인 알림, 프로필, 알고리즘, 그리고 시각적 퍼포먼스로 치환된다.
이로써 이 연작은 로코코, 퀴어 현대미술, 개념미술, 포스트디지털 이미지 문화가 교차하는 지점에 놓인다.
Rococo Futures는 18세기 로코코 양식을 보존되어야 할 역사적 기념비로 바라보지 않는다. 대신 이를 현재에도 작동할 수 있는 표상의 기술로 다룬다.
로코코는 역사적으로 신체, 장식, 몸짓, 의복, 그리고 연극적 연출을 통해 사회적 계급, 섹슈얼리티, 지위, 권력을 코드화했다. Sang Mauv는 이러한 시각적 코드를 동시대적이고 퀴어하며 정치적인 시각으로 다시 활성화하고, 역사적 장식을 현재를 위한 언어로 변환한다.
조개껍데기, 볼류트, 아라베스크, 장식적 곡선과 문양 — 한때 유럽 엘리트 문화의 시각적 언어와 결부되었던 형태들 — 은 단호하고 캘리그래픽한 벡터 스트로크로 번역된다. 연작 안에서 이러한 형태들은 유동적 정체성, 젠더의 불안정성, 신체적 변형, 그리고 디지털 주권을 나타내는 동시대적 상징으로 전환된다.
인간의 신체는 욕망을 둘러싼 불안정하고 경합적인 영역이 된다. 이러한 접근은 18세기 문학의 자유분방한 전략과 현대 디지털 문화의 심리적 메커니즘을 연결한다. 그 안에는 매혹, 조작, 감시, 평판, 퍼포먼스, 가시성, 그리고 거부가 작동한다.
쇼데를로 드 라클로와 『위험한 관계』의 세계는 이러한 방식으로 동시대 욕망의 구조를 탐구하기 위한 비평적 렌즈가 된다. 소설 속 독성을 띤 서신, 전략적 유혹, 평판 관리, 그리고 관음적 역학은 데이팅 애플리케이션, 사적 메시지, 소셜 미디어, 그리고 알고리즘적 시선 속에서 예상치 못한 평행 구조를 발견한다.
Rococo Futures는 서로 다른 두 가지 물질적·시각적 상태를 통해 존재한다. Ultrarose와 Obsidian 에디션은 동시대 디지털 상호작용의 서로 대립하는 두 조건, 즉 과잉 가시성과 야간의 고립을 탐구하는 개념적 스플릿 스크린을 형성한다.
sangmauv.com에서만 독점 판매.
Ultrarose 에디션은 강렬한 일렉트릭 핑크의 색면으로 정의된다.
포화된 색채는 손에 쥔 스크린에서 발산되는 인공적인 빛을 환기한다. 그것은 온라인 자기표상, 퍼포먼스, 매혹, 그리고 노출이 펼쳐지는 과잉 가시성의 무대다.
여기서 욕망은 능동적으로 작동하며 발신된다. 신체는 끊임없는 디지털 시선 아래 놓이고, 동시대 플랫폼과 인터페이스가 만들어내는 시각적 강도에 둘러싸인다.
Ultrarose는 이처럼 로코코 초상을 빛나는 디지털 무대로 변환한다. 그곳에서 정체성은 수행되고, 욕망의 대상이 되며, 전시되고, 끊임없이 관찰된다.
Rococo Futures의 중심에는 역사적 이동과 어긋남에 관한 질문이 놓여 있다.
18세기 욕망을 형성했던 시각적·심리적 메커니즘이 현재의 기술 위에 투사된다면, 무엇이 일어나는가?
Sang Mauv의 작업은 역사적 미학을 향수가 아닌 재료로 다룬다. 로코코는 퀴어 정체성, 젠더, 디지털 친밀성, 사회적 퍼포먼스, 그리고 시선의 정치학을 탐구하기 위한 동시대적 언어가 된다.
이 연작은 로코코 미술, 퀴어 현대미술, 개념적 초상, 디지털 아트, 포스트디지털 미학을 결합하여, 역사적 장식과 동시대 기술이 하나의 이미지 안에서 공존하는 시각 언어를 구축한다.
Saatchi Art에서만 독점 판매.
Obsidian 에디션에서는 인물들이 깊고 빛을 반사하지 않는 검은 색면 위에 놓인다.
빛나는 스마트폰 스크린에 대한 어두운 대응물로서, Obsidian은 늦은 밤 이루어지는 친밀한 대화 속에서 마주하는 기기의 차가운 표면을 환기한다. 소통이 사적이고 불확실하며 심리적인 긴장을 띠게 되는 순간이다.
검은 색면은 동시대적 연극적 명암법으로 기능하며, 디지털 친밀성의 또 다른 차원을 드러낸다. 고독, 취약성, 갈망, 침묵, 그리고 답장을 기다리는 불안이다.
Ultrarose와 Obsidian은 하나의 디지털 조건이 취할 수 있는 두 가지 상태를 구성한다.
가시성과 비가시성, 퍼포먼스와 고립, 노출과 욕망.
Rococo Futures 연작의 각 작품은 아카이벌 품질의 파인아트 소재를 사용하여 제작된 단 하나의 오리지널 작품이다.
에디션 상태: 단 하나의 작품 — Original 1/1
크기: 26.1 × 46.8 in / 664 × 1189 mm
방향: 세로형
지지체: Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², 100% 면, 무산성 아카이벌 품질의 파인아트 용지, 매끄러운 무광 표면
인증: 각 작품은 작가가 작품 뒷면에 직접 서명하고 제작 연도를 기재하며, 고유한 인벤토리 번호로 등록된다. 또한 서명된 정품 인증서(Certificate of Authenticity)가 함께 제공된다.
디지털 아카이브: 오리지널 SVG 벡터 작품은 제작 이후 영구적으로 아카이빙되며, 다른 오리지널 작품으로 물리적으로 재제작되지 않는다.
프레젠테이션: 액자 없음
포장: 작품을 무산성 보호용 티슈 페이퍼로 말아 보호한 후, 강화된 아카이벌 등급의 골판지 튜브에 안전하게 보관한다.
이러한 소재 사양은 각 작품의 시각적 완전성, 표면의 품질, 색채의 밀도를 보존하는 동시에, 컬렉터를 위한 명확한 작품의 출처 및 프로비넌스 기록을 확립하도록 설계되었다.